刘继庄专栏
刘继庄，斋号《诘人堂》。画家、书法家、艺术理论家。1949年生于中医世家，祖父系齐鲁名医，父承家传，刘先生自幼亦躭益家学，打下良好的国学功底，治学领域广褒多元、博观约取、厚积薄发。他的山水画，传承齐鲁画派文脉，并一力开创了沂蒙画派。他的创作，熔铸百家又独树一帜，其笔法深得黄宾虹之质朴、齐白石之飞扬、潘天寿之峭拔、石鲁之率真；墨法则吸纳傅抱石之气象、李可染之雄浑、赖少奇之冷逸、八大山人之简括，他的作品以学问求其气，以乐感求其韵，以篆隶立其骨，以行草丰其筋，以意境全其象，令其画风从容淡定，浓淡自洽。
江流天地外 山色有无中
——我的山水意境与艺术行思（五）
中国画的第二生命
内在生命的原始动力。舍此无以言他。
另外，“书与远方”，与“诗与远方”构成了中国画第二生命。“书”的本质是“写”，“诗的本质”是哲学与文化修养的总和。得此，得中国画“画与远方”之要旨矣？其他不足论耳。
李苦禅云：“书至画为高度，画至书为极则。”道中人语耶！惊世骇俗者。
我之为我，不慕浮华江流天地外 山色有无中，不羡土豪。虚心尚实乃中国书画进境之真谛。我上世纪90年代意识到自己不懂“篆”，2000年年初，意识到自己不懂“书”，乃一一补课，日有所思，竞夜知进。
有老友鼓励我，书高于画，文高于书。通现代“篆书与远方”的先知先觉者。我淡淡一笑，道中人之共识，何必褒我？
偶书四尺斗方，在大苏《黄州寒食帖》基础上。展开现代好莱坞大片视觉冲击力一面，其中知者几人欤？
小品不小
我常爱画小品，因为小品不小，小中见大。这既是中国笔墨传统美学精髓，也是现代审美强调视觉震撼力的时代需要。
这是一个新课题，愿能与各位艺术家深入探讨，激活传统，重构“一代人有一代人之美学”！
老画新赋彩
黄宾虹先生有一大嗜好，喜欢在多年旧作上作深加工。愈深入愈得真趣；愈加工愈见性灵。近日整理旧作登记编号，发现原作于2015年的四尺全开墨稿原作《沐尘山庄》仍有延伸的审美空间。于是花了一个上午赋彩。事毕，此画焕然一新，雅韵可餐。可见多一分努力则多一分收获，此言不虚。
二十世纪中国画大师脸谱
重温20世纪中国画大师脸谱，反思21世纪初，中国画坛为什么这样的脸谱集体缺席？
众所周知，中国画与中国文化一脉相承，其审美指向偏于净化灵魂，蒙养心性，激活生命动力，在艺术人生与诗意栖息的双向融合中，完成艺术造诣与人生价值的殊途同归，始于合二而一，终于一以贯之。
中国有句老话叫“象由心生”，说的是内心修养的境界与外在脸谱的精神高度，完全一致，知行不二。
我这个人受老一代艺术追求的影响极大，对书画家水平的判断，往往从对方脸谱入手，在其眉宇之间透露出来的灵魂消息中，对其书画水平高低作出准确的判断。
齐白石热爱生活，童心灿烂；黄宾虹大智若愚，大朴不雕；徐悲鸿“独持偏见、一意孤行”；张大千闲云野鹤，潇洒不羁；李可染持正守中，中规中矩；傅抱石才高八斗，往往醉后；潘天寿风骨逼人，霜气十足；石鲁性如烈火，秉笔直书；林枫眠独孤求败，踽踽独行。
实话实话，21世纪中国画坛上的名家大咖，从脸谱中我们无法找到其心性，境界和格局。本质上他们与技术员，科员，工程师……毫无区别，他们是被称作“画家”的打工人而已。
一声叹息……
“借古开今”与“以今择古”
“借古开今”强调艺术的结构性、历时性和时间纵向上的积淀性；“以今择古”则强调艺术家的主动性、共时性和横向空间的现代性。前者强调艺术家的笔墨语言表达的基本功江流天地外 山色有无中，笔墨系统师承渊源，文化底蕴以及审美价值取向；后者则强调“放下传统”，放弃习惯性笔墨表达套路和程式，一超直入“此在”、“我是谁？”、“我思故我在”。
最近创作的两幅四尺山水画，第一幅力主“借古开今”，第二幅力主“以今择古”。以今择古贵在“有我无他”、“舍我其谁”？
两者相辅相成，互为支撑。没有几十年的“借古开今”的漫长功力积淀，“以今择古”必然落空。这是毫无疑问的。
“两手抓，两手都要硬”！一手伸向黑墨团中寻找东方文韵，一手打开西方有色世界重现逻辑光谱。我虽垂垂老去，但毕竟搭上了全球信息一体化的末班车！现代美学倒逼着我从“借古开今”向“以今择古”转型，从头学起，足不踏空，步步为营，矢志不移。艺术搏险，险象环生；路转峰回，奇趣横生！所谓“艺术人生”，不过尔尔吧。
▲刘继庄国画《青山一道同云雨》
▲刘继庄国画《雪域》
▲刘继庄国画《沐尘山庄》
▲刘继庄书法苏东坡《黄州寒食帖》
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