作为2017年第三季度综艺市场的爆款，现象级网综《中国有嘻哈》在9月9日收官之夜迎来了口碑及流量的巅峰。
总决赛完美收官嘻嘻网，PG ONE 与GAI被双双并称“中国嘻哈之王”，他们用实力让受众看到了嘻哈文化、嘻哈产业链的未来。
GAI与PG ONE两位冠军，因嘻哈而针锋相对，却也在总决赛的夜晚因嘻哈而和解。
虽然风格理念各不相同，但从二人身上，我们看到了的迅速成长，也看到了 hip-hop元年过后的进击实力。
这个夏天，虽然有数档音乐类真人秀竞争头部阵营，但无可厚非，《中国有嘻哈》是最独特的存在。它不仅将嘻哈这种小众文化推向大众视野，更令那些每个月靠几千块演出劳务费来维持生计、在嘻哈音乐创作之路上举步维艰的迅速登顶行业巅峰，实现梦想。
当然，《中国有嘻哈》的市场差异化定位同样为它从成熟的音乐真人秀品类中破局提供了强有力的助攻。
纵观全局，几乎所有的音乐类节目都被“套路”桎梏住了创新思考的能力，节目模式刻板，无外乎当红明星出任导师加上或才华横溢或颜值爆表的选手，每天都有一两个节目刷出爆点抢占热搜。
为什么音乐节目不能keep it real？这是《中国有嘻哈》引发的深刻思考。在这档节目中，锋利、极致、真实，所有的紧张环节选手都在用实力diss。说到diss文化，《中国有嘻哈》是在中国综艺市场的绝对开拓者。
无论在制作、营销，抑或是中国本土孵化等领域来看，《中国有嘻哈》呈现的大格局、精品意识、以real为本的核心价值观都解答了《中国有嘻哈》成为现象级网综的必然性。
表达嘻哈：Diss是态度，是精神
其实，相信一定有很多人在《中国有嘻哈》之前对嘻哈的印象就是：垮裤、打碟和涂鸦。当第一期播出之后，“你有吗”和“一开口就是老江湖”的梗一夜之间席卷整个年轻人的社交圈，连卖水果的小哥都用来叫卖了，足见 hip-hop闯入大众视野来势凶猛。
为什么近两年来这么多原创类音乐类节目只有《中国有嘻哈》成为现象级？细细想来，与大多数出品方在流行音乐的围城中故步自封不无关系，在大众传媒领域，公众获取音乐文化的渠道太贫瘠了。
事实上，世界公认的音乐文化可分为合成乐、民歌、、house、R&B、迪斯科、Soul、雷鬼、巴西音乐、摇滚乐、金属乐、RAP、POP几种类型，而受众在综艺节目中听到的普遍为POP，即流行音乐。
所以，一档以流行音乐为基础的音乐真人秀，即便音乐再养耳、选手故事再曲折，经年累月下来，观众也会产生审美疲劳。
恰逢此时，《中国有嘻哈》在国内开垦出了足够肥沃的Hip-hop处女地，满足了大家尝鲜、猎奇的心理诉求，让国民了解到嘻哈这一小众音乐文化的独特魅力。
《中国有嘻哈》能够从音乐真人秀的乱流中脱颖而出，一举成为爆款，恰恰证明其满足了网生代对优质、创新内容的渴求。
从网综观众群体来看，这里的网生代其实可以和年轻化画上一个等号。年轻受众热爱美好的外表和戏剧性的冲突，但选择过多时，高傲的网生代则会对其不屑一顾。
不可否认的是，diss文化成功抓住了年轻受众的眼球。归根结底，是hip-hop“好战精神”的直观表达。这种简单粗暴表达真我的社交方式，是热血青年为之狂热的根本。
嘻哈之所以游离于主流内容之外，就是因为外行不能接受说唱的内容，他们觉得diss无非就是骂来骂去，区别只在于骂人技巧的高低，并不会去揣摩到底“骂”了些什么。
为了上《中国有嘻哈》，们舍弃了diss吗？当然没有。
只不过节目组把diss通过flow和押韵引导大家关注trap里面的内容，小编甚至还会拿着小本本跟着记韵脚，这种诱因来自深层次的精神、价值观和心灵成长需求。
如果把观众分成四类：嘻哈爱好者、网综爱好者、跟风者、制作人粉丝，我们大部分都是外行人，听起来炫酷的flow和押韵对我们来说真的就只是炫酷而已，激活感官机能的实际上是real的生活方式，口无遮拦、不爽就diss之后，是在积极面对人生，享受每天的生活，让嘻哈变得更有价值。
评论评价体系的健全把对网生代“对胃下菜”做到了极致，专业评论的声音得到扩散且掷地有声，碎片化评论集中而有序，社群粉丝评论评价成为讨论主流，对《中国有嘻哈》评论“介入的力量”就是网生代“干预的效果”。
当社会主流声音进场，并跟网生代多样化需求特别是核心需求对接时，网综的评论评价体系构建出一个对接通道，营销效果自然不言而喻。
顶尖团队+专业制作人，你真的认识他们吗？
《中国有嘻哈》这档爆款，由总制片人陈伟领衔，其核心制作团队更包括车澈、岑俊义、宫鹏、刘洲四位行业大神。他们在综艺界的履历，几乎囊括了近年来的各类爆款，从创作伊始便奠定了《中国有嘻哈》不可撼动的江湖地位和品质保证。
顶着《中国好声音》前三季制片人金子招牌的陈伟在入驻爱奇艺任职高级副总裁后，于2017年再次贡献了又一个现象级——《中国有嘻哈》。
他年轻时迷恋摇滚，跟如今热爱嘻哈文化却被认定为“非主流”的年轻人有通感。这是陈伟立志做好《中国有嘻哈》的一个契机。最终，就像他预料的那样，完美收官的《中国有嘻哈》，已经成为了“具有划时代意义的标志性网综”。
陈伟做的这档节目，不仅在年轻人中间燃炸，就连50后老铁也在总决赛现场感受了一把后也被弄炸了。陈伟的这位老铁就是国际大导儿冯小刚。
让歌手卸下明星光环，回归本真音乐的《蒙面歌王》就出自《中国有嘻哈》总导演车澈之手。以他的庞然体型和大花臂一出场便能迅速成为大众视线的焦点，单就颜值来看，总导演有8分嘻哈风，他的作品屡屡成为音乐真人秀的行业标杆。
“80后跑男总导演”岑俊义在《中国有嘻哈》中出任总编剧，他不仅代表了在传统体制内接受严格完整训练的国内电视工作者，也是最先全流程学习到韩综模式的一批人，有他在，悬念设置和环环相扣的剧情一定少不了。这也是为什么《中国有嘻哈》除了在舞台上燃爆之外，舞台下依旧人物性格丰满，表现力十足。
而独特的舞台视角则源于宫鹏充满自由行与故事性的创意，这位导演恁们一定也不陌生，《跨界歌王》和《女神的新衣》的总导演都是他。
看过节目的人肯定都知道音乐总监刘洲了，在六进四点比赛中担任评委，节目中也科普过《华阴老腔一声吼》、《天亮了》、《十面埋伏》这些风格各异的高逼格音乐都是他编曲，韩红在《我是歌手》中夺冠的《天路》就是他担纲制作的。
一档音乐真人秀，制作团队重要，导师更重要。作为明星制作人，一定是要让选手和观众信服的，而吴亦凡、潘玮柏、张震岳和热狗的行业影响力和专业度也在节目当中得到印证。
吴亦凡“的你有吗？”就如同汪峰“你有梦想吗？”一样嘻嘻网，梗的热度盖过了对他专业的讨论。可是，你知道这个10岁就接触嘻哈音乐的年轻人已经发行了两首Hip-hop风格的单曲吗？就连矮大紧高晓松都赞赏他的创作。懂嘻哈的网友也对他的音乐素养表示佩服。
潘玮柏“嘻哈小天王”的称号也不是空穴来风，从出道起就坚持做嘻哈，首张专辑《壁虎漫步》将华语嘻哈风带进大众的视野，在流行乐盛行的中国音乐市场，十几年如一日探索嘻哈乐的创作。
作为华语华语饶舌的领军人物，热狗对中文嘻哈的推进有奠基性意义，节目中很多选手直言“是冲着热狗来的”。热狗在台湾这块Hip-hop依然非主流的土地上keep it real ，用diss文化赢得金曲奖对青睐，他的奋斗史更像是对 们对激励。而张震岳也做过很多不同类型的音乐，二人在专业判断上都具备一定的话语权。
除了专业上的成就，这些制作人抛弃套路的真诚同样让观众感受到了他们的暖心和真情。
原创嘻哈：是歌手也是诗人，华人带起民族风
《中国有嘻哈》孵化的除了功利性不像其他音乐真人秀那么强之外，对于歌曲细节的把握和舞台表演力简直是大写加粗的MAX！
尤其是在总决赛中摘冠的“中国嘻哈之王”GAI和PGONE，他们不仅拥有煽动性极强的舞台驾驭能力，更是嘻哈文化的传播者。
GAI
嘻哈乐虽然是小众，但中国人骨子里的的才气和诗性却在其中爆发，从而使说唱的艺术形式溢出地面并在其中沉醉，尤其是以方言说唱为特色的GAI创作beat的“现代诗”，他表现出的高级感是来自民族的认同感。在此甩一段GAI爷的歌词：
山间有闲云野鹤，卧龙古琴小酌。
凭阴阳保乾坤，没有想过要陷害哪个。
世人慌慌张张，不过图碎银几两。
百年阳寿殆尽，终究难逃黄土里躺。
可以看出，的精神世界并不像他们外表展现出的那般浮夸，作为中国嘻哈界的王者，至少GAI骨子里有着深沉的中国传统文化积淀。
所以说，GAI的自信是有底气的，“他们有的东西我都有，但我有的东西他们都没有”。
PG ONE
来自成都说唱会馆的PG ONE最大的特点就是：在舞台上自带人气。甚至热狗觉得他能来参赛就很开心。
他在舞台上的轻狂不羁和台下的低调谦逊毫不冲突，他对表演和生活的界限感非常分明。于是，他的舞台表现力极其丰富且能带动观众。
毫不客气地说，他是一个押韵制造机，flow多变流畅，歌词跨越空间大，让人无法不露出一个潘玮柏一般的迷妹微笑。
艾福杰尼
“沙漠风暴”艾福杰尼外形非常讨喜，有着调皮夸张的台风，以及国际范的美式唱法。
相比性格特征过于强烈的GAI和PG ONE，作为全国第三名的艾福杰尼填补了萌系的市场空白，对很多少女来讲具有杀伤力。
Jony J
正如潘玮柏所说的：“Jony J的舞台不只这么（《中国有嘻哈》）大。”Jony J的作品原创力早已超出了diss的范围，不在于flow有多么华丽，而是他始终保持现实主义的思考，并对人生发问。
有压力时，他用《慢慢来》里的“有时候你急功近利，反而前功尽弃，不如逍遥自在的慢慢来”安慰你；迷茫怅惘时，他用《信仰》里的“宿命也是你自己写的剧本，自己选择自己要的人生，信仰就是你心里的指南针”敲打你；孤单寂寞时，他用《 Home》里的“家是不管我再多么远的远方，永远有间只会属于我的空房”来拥抱你……
VAVA
VAVA是唯一走到最后的女，被称为“安室奈美惠”是因为她总能燃爆全场，这种燃和PG ONE的押韵不同，是台风的稳健。
15岁离家在酒吧做驻唱，可以说音乐改变了她的人生，当前奏响起得好，她瞬间像变了一个人，立马进入音乐的Hip-hop的状态，她在聚光灯下随着节奏摇摆，与舞台融为一体，仿佛就是为了舞台而生。
其实，每个人看节目时关注的重点都不一样，但追求的是真实、有价值的表达，对千篇一律的假面早已麻木。
音乐真人秀的初衷，原本只是展现个性与才华，调动感官刺激，挖掘活跃在网络、地下的优秀音乐人是节目组努力的方向。事实证明，《中国有嘻哈》第一季不计成本孵化原创IP，并将一批优秀的推广到大众视野中，给受众以解读嘻哈文化最真实的通路，这才是《中国有嘻哈》最值得肯定的核心价值。
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