1、《摄影的艺术》
这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
精彩书评
“……本书让我免去了花费多年时间进行试验,让我可以按自己喜欢的方式来创作照片!它大大地提高了我的信心,这正是摄影教育应有的方式……”
—— S.
“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……(这本书)是每个摄影艺术家都必须阅读的。”
——Bryan
“这是一本很好的书,Bruce 表达了他的个人观点,不仅关于黑白摄影纽约摄影学院教材,还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。”
—— Crone()
“对于想切实提高摄影水平的摄影师,这本书正是你们所需的。”
——Bert
“这本书比我读过的其他摄影书(包括亚当斯、戴维斯、拉姆布莱希和伍德豪斯、索顿等人的书)好太太太多了,它清晰、条理,更重要的是,它很有用。”
——David 博士
“我必须得说,我很感激《摄影的艺术》。我有很多摄影书,但这本是仅有一本我反复阅读过多次的。它确实是操作技术和美学理念的完美结合。”
——Stig Hagen
2、《美国纽约摄影学院摄影教材》
《美国纽约摄影学院摄影教材(新修订版2)(套装上下册)》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称,细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧,还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、 摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析,可使读者的学习更加系统、更加全面。
2009年8月,中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了新修订,基于数码摄影的现状和发展情况,邀请作者唐·谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容,使著作更贴近时代。同时,新的《纽摄》图片的质量进一步提高,内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计,希望能给影友们带来更新的阅读享受。
精彩书评
一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
——中国传媒大学国际传播研究中心主任 陈卫星
我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素:技术加审美眼光。看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后,我觉得还必须有第三个要素:态度,即对待摄影工作的态度,对待摄影对象的态度,对待社会和历史的态度。摄影师有什么样的态度,就会有什么样的照片作品。
——北京大学新闻与传播学院教授 陆地
摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否,而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此,今天我们来看这本教材,仍然能从中获得不尽的启发。
——清华大学美术学院 张敢
这本实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践。最终会成为优秀的摄影家。
——中山大学传播与设计学院新闻传播系主任 杨小彦
纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。它以系统的摄影观念与知识,面面俱到的技能教授,以及体贴入微的专业学习考虑,令每个无法进入摄影学院的人通过函授教育的方法来享受它提供的专业摄影教育。
——复旦大学新闻学院教授 顾铮
《美国纽约摄影学院掇影教材》中文版,经历了最初的白皮、后来的蓝皮等版型,新的这一版编入了数字摄影内容,与时俱进地进行了修订和增删。与时代作了很好的贯通,相信会引起读者更广泛的关注。
——中国人民大学新闻学院教授 殷强
当今社会上每一个人都一台智能相机或手机,每个人都可以经松自如的选择自己记录方式,影像叙事角度越来越多样化,影像和我们发生密切关系,这本教材的再版,会继续影响着更多摄影人。
——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚
3、《一本摄影书》
353幅全球遴选的摄影作品,297位蜚声国际的职业摄影师,11名《摄影器材》制作团队编辑和作者纽约摄影学院教材,4年时间为入门者悉心撰写。
《一本摄影书》的概念,是四年前咖啡厅的阳光晒出来的热情,而它的一言一辞,却是在一夜一夜的月光照射下写出来的。我们当年决定做这样一本书的时候,爱摄影工社还是三两个“有志青年”的梦想。我们想的非常正确:给中国刚入门的摄影爱好者写一本好的入门指导书,让他们对摄影产生更大的兴趣。四年,对于一本摄影书的写作来说实在是一个太长的过程。其间我们走过的路与采访过的人,已经足够再出上五本《一本摄影书》了。因此《一本摄影书》的内容,不仅是作者赵嘉的话,也不仅是我们作为编辑的话,而是几十名优秀的摄影师、几百个一流高校的摄影专业学生、十几名优秀的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。因此当这样的一本书定版的时候,也是我们多年的夙愿终于得以完成的时刻。如果这是你的一本摄影书,它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。
精彩书评
自从1839年的8月19日法国人发表了摄影术,人类从此便有了现代的影像记录技术。而伴随着数码影像时代的到来,摄影又从人们的职业技能演变为人人都会操作的生活技能,摄影真的是普及了。但摄影是需要学习的, 如何能让我们迅速地学到摄影的知识,摄影的技巧呢?您手中的这一本书一定会成为您的好老师,好朋友。
——陈仲元(知名摄影家,《大众摄影》杂志社社长)
《一本摄影书》,是摄影爱好者的必读之书!
——王建军(知名风光摄影家,哈苏大师)
一本好的摄影书可以帮你打开一扇了解摄影的大门,并影响你一生对摄影的判断。
——傅兴(知名建筑摄影家)
《一本摄影书》可以帮助你跨越器材、技术的门槛,回归摄影的本质,使影像成为保护自然的力量。
——奚志农(知名野生动物摄影家)
多看、多想、多拍,如此不断循环渐进,摄影水平自然会逐渐提高。当然,多看是排首位的!
——谢墨(知名商业摄影家,哈苏大师)
4、《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》
为什么拿起相机之后,即使是摄影器材,依然有种“阻力”在阻碍着你按下快门?不知道拍什么,不知道怎么拍,当初摄影的乐趣反而变得索然无味。这个“阻力”就是你思维的瓶颈,没有一个明确的出发点以及完整的摄影流程来支撑自己走下去。《摄影的骨头》可以让你重新认识摄影,唤起新的思维方式。
通过诸多实例、专业摄影师和修图师的采访以及思维方式的传达,从前期拍摄的出发点,到对于器材的选择,以及之后的后期冲图以及最后输出装裱的完整流程都完整呈现。不仅如此,还能让你建立起从到之间的桥梁,让照片的后期更加精彩与清晰。也可以领略到原本数码后背才会使用到的 One Pro的强大功能。
《摄影的骨头》让你在学习摄影技法的同时会获得如何得到一张好照片的清晰思路,从此,按下快门,不再受阻。更多惊喜,随书开启。
5、《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》
无论是职业摄影师还是业余爱好者,都能从《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》学到摄影设计和构图的精髓,进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。
在全世界以15种语言火爆发行,全球畅销近25万册。
指导数码摄影师解决构图与设计问题的首本书。
介绍了传统的拍摄构图和数码影像编辑,为图片构造带来新的可能。
探讨了怎样分析场景和位置,以把握很棒的拍摄时机。
《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》:
深入浅出,通俗易懂地对光线表现力和数码处理方式进行完美介绍,讲座了从主体照明、相机高速到后期制作和高级影像处理等全方位的技术
国际知名摄影大师新作,适合广大摄影爱好者阅读,学习
数码摄影为光线的捕捉和处理提供了几乎完全的控制,这不仅比胶片时代更加丰富,而且更加全面。《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》是覆盖几乎所有技术的全面指南,不仅能帮助摄影师跨越白平衡、高光截断和动态范围的“雷区”,也让他们在任何情况下,都能够调整用光效果,从而获得实现其创作需求的高质量的照片。
《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》重新审视了摄影的光线与用光,并总结了摄影师必须了解的两个观点:其一,照射到被摄主体的光线能造就优异的作品,但也可能毁了它;其二,数码相机的用户可以(也必须)通过数码手段诠释或改变光线。书中介绍了所有摄影师必备的用光技巧,从现场光线的利用,到人造光线的设计。更重要的是,最近新的数码处理技术也被囊括其中,从相机拍摄设置。到高难度的数码后期光效处理。
书中通过很多经典的技术和技巧,以及诸如高动态范围影像(HDRl)等令人兴奋的新领域。使读者逐步建立起对光线的完整理解。书中每一页都配有图例。使得整《光线与用光:迈克尔·弗里曼数码摄影用光完全指南》简洁易懂。使用来自实际摄影任务的清晰实例和示意图说明“怎么做”和“为什么”。
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